«В искусстве не важно «что». Самое важное — «как».
Нужно, чтобы дошло до каждого, чтобы душу трогало —
тогда это настоящее, иначе никак»
Майя Плисецкая, советская и российская балерина,
балетмейстер, хореограф, прима-балерина Большого театра.

«Русский балет» — значение этого словосочетания знает, пожалуй, даже далекий от балетного искусства человек. «Эталон», «технически совершенный», «художественно уникальный», «величественный» — эту цепочку громких эпитетов можно продолжать бесконечно долго, но если от общих фраз перейти к сути? Почему русский классический балет признан лучшим в мире?

С этими вопросами мы обратились в Михайловский театр. Известный выдающимися постановками и талантливыми артистами, он гордо несет звание ведущей балетной площадки России и мира.

Павел МАСЛЕННИКОВ, кандидат педагогических наук, артист балета Михайловского театра, нумизмат:

«Балетное искусство не подвластно времени. Балет словно уносит зрителя в другой мир. Мир со своими страстями, конфликтами и глубокими эмоциями. Это мир чувств. Он захватывает внимание и воображение зрителей. На несколько часов реальный мир растворяется в “сказочном”.

Создать эту магию на сцене очень сложно. Как правило, в хореографическое учебное заведение приходят в возрасте 10 лет, в зависимости от школы 8–9 лет учатся. Потом — 20 лет на сцене, дальше — пенсия. По сути, человек всю жизнь отдает театру, и это откладывает на нем отпечаток. Поэтому балет — это служение. Здесь не работают, а служат. Порой без выходных, с огромной самоотдачей. Даже выходя вечером из театра, артисты продолжают жить выступлениями и репетициями, ежесекундно прокручивая в голове мысли, как сделать еще лучше, интереснее, техничнее, артистичнее. Это внутреннее желание артиста является продолжением магии балета, когда музыка и танец захватывают зрителя, оставляя в стороне его переживания и невзгоды».

Мировое признание

Чтобы ответить на наши вопросы, Павел Масленников, кандидат педагогических наук, артист балета Михайловского театра, нумизмат, предложил взглянуть на искусство балета через призму экономики.

Из всех театральных жанров балет считается наиболее затратным. В число ключевых расходов входят содержание труппы и коллектива музыкантов (как правило, в больших классических спектаклях задействовано порядка 100 артистов балета и десятки музыкантов. — Прим. ред.), создание костюмов и декораций и их содержание. Балет предъявляет особые требования к сценическому пространству, к репетиционным залам, и это особая статья расходов. Пренебрежение к специфике искусства даже, казалось бы, в бытовых вещах может привести к травмам артистов.

Фото: памятная монета «250-летие Государственного академического Большого театра России» номиналом 25 рублей. Россия

Фото: памятная монета «250-летие Государственного академического Большого театра России» номиналом 100 рублей. Россия

Неудивительно, что Императорский дом тратил колоссальные суммы на содержание театра, поэтому, когда в 1920-е гг. перед новым руководством страны встал вопрос о дальнейшем существовании балета, громко звучали призывы прекратить финансирование театров. Аргументация проста: как можно тратить миллионы рублей (и это в эпоху инфляции) на балет, когда не то что поддерживать уровень образования, обеспечивать народ продуктами питания сложно? Но средства были найдены.

Именно нехватка финансовых возможностей послужила одной из причин, почему на Западе балетное искусство начало увядать, в России же оно развивалось всегда. Более того, привлекало творческих деятелей со всего мира, среди них, например, французский артист балета и хореограф, прозванный «отцом русского балета» Мариус Петипа.

В начале XX века русский балет вышел из‑под крыла иностранцев, вобрав все лучшее у них и став самобытным. Учитывая спад интереса к нему на Западе, нашим артистам фактически удалось вернуть балет миру. Достаточно вспомнить успех «Русских сезонов» в Париже, когда европейцы были шокированы красотой и красноречием искусства танца.

По сей день отличительными особенностями русского балета остается новаторство — постоянный поиск путей развития и совершенствования хореографического искусства. Педагоги хореографических училищ отбирают в классы исключительно одаренных детей, обращая особое внимание на гибкость, музыкальность и артистичность подопечных; система образования базируется на культурных традициях, их переосмыслениях и запросах отрасли, ключевым аспектом программ остается раскрытие потенциала будущего артиста. Параллельно с развитием физических навыков совершенствуются и личностные качества юного таланта, способствующие дальнейшему росту его мастерства, например, упорство, трудолюбие, самодисциплина и пр.

Антон ЗАЗУЛЯ, начальник производственно-технологического отдела Санкт-Петербургского монетного двора:

«В настоящее время уровень детализации рельефа на монетном дворе находится на уровне возможности восприятия невооруженным человеческим взглядом, то есть минимальные элементы рельефа изготавливаются размером до 0,02 мм. Я думаю, что следующим шагом развития технологий станет еще более высокий уровень проработки, когда детали рельефа, выполненные в технике микрорельефа, можно будет разглядеть только через увеличительное стекло. Скажем, на монете изображен артист балета в костюме — невооруженным глазом можно разглядеть интересные детали и даже складки на одежде, но стоит взглянуть на элемент через увеличительное стекло, видишь скрытые надписи или причудливые узоры. Микрорельеф уже находит применение на изделиях монетного двора».

Красота и точность движений

В нумизматике тема балета занимает особое место. Выпуски имеют исключительную художественную привлекательность, за которой стоит кропотливая работа художника. Заключается она, прежде всего, в нюансах изображения анатомии тела — повороте руки, изгибе пальцев рук, движении ноги и пр. Пренебрежение автора этими деталями не заметно обычному зрителю, в то время как на подобные ошибки артисты балета обращают внимание.

Фото: серебряная монета «Раймонда» номиналом 3 рубля. Россия. 1999 г.

Фото: золотая монета «Раймонда» номиналом 100 рублей. Россия. 1999 г.

Фото: золотая монета «Русский балет» номиналом 10 рублей. Россия. 1993 г.

Фото: золотая монета «225-летие Большого театра» номиналом 100 рублей. Россия. 2001 г.

Технически самыми точными, по мнению Павла Масленникова, можно назвать монеты, посвященные балету «Раймонда». Художникам удалось передать пластику человеческого тела, не забыв о деталях.

«Я не вижу в этих монетах фальши — все естественно. Художники прониклись спектаклем, видно, что им было интересно работать с темой, — подчеркнул артист. — Я понимаю художников, которые совершают ошибки, изображая артистов балета. Дело не в критических искажениях, а в еле уловимых нюансах, которые даже иногда сложно объяснить. Но все дело в нюансах».

Фото: лепка серебряной монеты к 250-летию Государственного академического Большого театра России

Говоря о художественной точности, важно отметить и технологические особенности работы с «балетными» монетами. Для примера сравним золотые монеты «Русский балет» номиналом 10 рублей 1993 г. выпуска и «225-летие Большого театра» номиналом 100 рублей 2001 г. с монетами, отчеканенными в этом году. Начальник производственно-технологического отдела Санкт-Петербургского монетного двора Антон Зазуля объясняет разницу тремя главными причинами. Во-первых, примерно двадцать лет назад появилось специальное программное обеспечение для компьютерной обработки объемных моделей будущих монет. Специалистами по объемному моделированию производится проработка мельчайших элементов рельефа, и качество проработки постоянно растет вместе с мастерством специалистов. Во-вторых, поменялось гравировальное оборудование. По сравнению со станками, используемыми в 1990-е гг., новые имеют более высокую точность гравировки. В-третьих, появилось лазерное оборудование, которое обогатило композицию монет, добавив дополнительный уровень лазерного матирования к классическому полированному фону и матированному рельефу.

Фото: лепка золотой монеты к 250-летию Государственного академического Большого театра России

В свете софитов

К юбилею Большого театра СПМД по заказу Банка России отчеканил две монеты — серебряную номиналом 25 рублей и золотую номиналом 100 рублей.

На реверсе первой изображены артисты балета в свете софитов на фоне фасада театра.

На реверсе второй — танцующая балерина, фон тот же, что у серебряной монеты, — здание Большого театра. Внизу вдоль канта обеих монет надпись: «БОЛЬШОЙ ТЕАТР».

При работе над эскизами художники дизайнерского центра АО «Гознак» изучили сотни фотографий артистов Большого театра. Цель: выбрать такие позы и костюмы, которые не отсылают к конкретному спектаклю, но воплощают саму суть русского балета — его красоту, величие и всемирную славу.

Фото: Памятная медаль «250 лет Большому театру». ММД

Андрей БРЫНЗА, руководитель дизайнерского центра АО «Гознак»:

«Эскизы обеих монет объединены общей идеей. При изготовлении монет использованы всего две технологии, подчеркивающие классический стиль изображения — рельеф и лазерное матирование.

В рельефе выполнены фигуры и надписи, а общий для обеих монет фон создан при помощи лазерного матирования. Величественное историческое здание и свет софитов призваны передать атмосферу театра, великую силу театрального искусства».

Важное историческое событие

Юбилей Большого театра Московский монетный двор отметил выпуском медали из мельхиора. Она создана по инициативе монетного двора, что свидетельствует об уверенности предприятия в востребованности данной нумизматической новинки у коллекционеров. Объясняя решение, ведущий специалист отдела маркетинга и продаж Московского монетного двора Виктор Неверов отметил, что памятные нумизматические предметы всегда посвящались наиболее важным событиям истории, юбилей Большого театра — символа балетного искусства России — как раз такое событие.

Александр БАКЛАНОВ, главный художник-медальер АО «Гознак»:

«Когда у нас появились новые технологии, то появились возможности для новых художественных приемов, которые можно осуществить. На монетах представлен условный образ всего Большого театра и его достижений. Здесь нет конкретного спектакля, нет конкретной постановки, это сама суть обобщенных достижений театра».

В отличие от СПМД, ММД сосредоточился на истории Большого театра. Он был основан 17 (28) марта 1776 года по соизволению Екатерины II. За четверть века здание театра претерпело не один пожар, но благодаря талантливым конструкторам и реставраторам оно не просто восстанавливалось, а сохраняло свою историческую достоверность и выразительность. Здесь ставились знаменитые на весь мир балетные постановки — «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», выступали Галина Уланова, Майя Плисецкая, Ольга Лепешинская, Николай Цискаридзе, звучали композиции Сергея Рахманинова, Петра Чайковского, Николая Римского-Корсакова.

Возвращаясь к медали: особое внимание заслуживают детали композиции. Так, на лицевой стороне медали изображена балерина, ее фигура освещена вспышками-искрами. Вверху по окружности надпись: «250 ЛЕТ ГАБТ РОССИИ», внизу — орнаментальный узор.

На оборотной стороне в технике лазерного матирования изображено здание Большого театра, вверху по окружности надпись: «СОЗДАНИЕ БОЛЬШОГО ТЕАТРА В МОСКВЕ», обрамленная точками. В нижней части медали указан год основания — 1776, разделенный вензелем Екатерины II, рядом — знак ММД. И вновь использован орнаментальный узор. Как и на лицевой стороне, этот элемент не только подчеркивает красоту и величие балета, но и отсылает к временам царской России. Помимо эстетической и визуальной выразительности узоры часто несли под собой смысловую нагрузку. Например, растительный символизировал плодородие, геометрический — единство и порядок. В данном случае узор подчеркивает процветание балетного искусства. Искусства, не подвластного времени.

Виктор НЕВЕРОВ, ведущий специалист отдела маркетинга и продаж Московского монетного двора:

«Первоначальный вариант дизайна медали отличается от того, что был представлен в конечном итоге. Мы планировали на одной стороне изобразить здание Большого театра, на другой — вензель Екатерины II и рядом выгравировать дату основания театра. Впоследствии было решено частично изменить дизайн. Так, одну сторону украсила балерина, другую — фасад Большого театра, годы его основания и вензель императрицы. Единственное, что мы не стали менять — это орнаментальные узоры. Они были во всех вариантах дизайна. На наш взгляд, этот элемент придал особое величие композиции».

! Приобрести памятную медаль можно в Торговом салоне Московского монетного двора и в официальном онлайн-магазине АО «Гознак» на маркетплейсе Ozon

Читайте другие материалы по ссылкам ниже.

Легенда русского балета: банкнота в честь 100-летия Майи Плисецкой

С видом на храм. Культовые сооружения на деньгах и почтовых марках России. Тверская область

Обличитель пороков общества: к 200-летию Салтыкова-Щедрина